NFT:当艺术与区块链相遇
本文摘要:2021年5月29日,《小靶子》展览开幕式在北京嘉德艺术中心一楼举行。

卖家或玩家

卖方市场对非金融买卖的态度伴随年龄的增长并不明显。在参加NFT展览和制作的艺术家里,有很多经验丰富的追随者。十多年前毕业于杨梅数字媒体专业的田晓磊近期在NFT行业走红。2021年开始制作VR,积累了丰富多彩、怪诞、视觉冲击力强的3D多媒体作品。

近一半的100个人体标本已经完成。田晓磊被科技与人的共生关系迷住了。在他对“后人类”的想象中,有些人有多头,随时变换个性;有的机器人有不止一个机械手,一旦有危险就会飞速保护和反击。当大家没信心时,他们会给予安慰和爱抚;其中一些人穿着宇航服,携携带能量采集器。在这颗新行星上,它们可以吸收光和射线,不吃不喝直接将它们转化为能量供身体用;有些裸身,进化出巨大的大脑,身体结构被简化成空心线条,90%的能量提供给大脑。

a6301神话2021

田晓磊的作品大多以视频和游戏的形式呈现。在“三个画廊”的集体展览上,你可以体验他的游戏装置“我要为你跳舞”:不同形状的生物扭动舞步慢慢挨近你,你可以按下手柄一个个杀死它们。在被击中的那一刻,这部分电子怪兽会绽放成血红玫瑰;你也可以无动于衷,等着他们渐渐包围你,在五彩缤纷的兴奋中感受空虚。

虽然有人对这部分作品兴趣已久,但真的能珍藏的却寥寥无几。过去,他们通过销售虚拟现实实体雕塑、版画、吊坠和其他衍生品来盈利。2021年4月,田晓磊在新潮游戏出版平台NFT art and FM Gallery举办的盲盒大甩卖会上发布了《神话》《神话循环》,共4件,各6个版本,率先售罄。

a6301新媒体艺术家田晓磊

NFT的出现,一方面让田晓磊看到了数字艺术更广阔的市场,但“二八法则在业内非常难消除”。门槛的减少,并不意味着过去不被美术馆同意的艺术家目前可以随便地走出来,“更要紧的是自己动手,譬如做好水平,让东西有价值。”;另一方面,这也加大了他对技术的关注。他计划在刚搬进去的工作室墙上贴20块电子屏幕。

他觉得,“艺术是伴随科技一步步成长起来的。从古人在石窟中作画,到化学颜料,到摄影,到电脑,到网络,再到AI,科技每一次都把艺术带入了一个新的世界。艺术家的要紧精神是探索和创造,这与科技是一样的。在当今年代,科技与艺术将愈加跨界,相互影响。大家的日常会有愈加多的AI,共生互驯,哪个也不能离开哪个,直到AI意识的出现。我觉得新媒体是一种不断刷新认知结构,对新事物维持好奇的态度。没好奇心,人就会变老。”

a6301}田晓磊的精彩视频,2021

不止是数字艺术。一些难以用传统方法采集的艺术形式目前被觉得具备自然的NFT特点。表演艺术家何云昌的作品《进进出出》就是其中之一。

年过半百的何云昌以拿排骨、用水泥浇铸身体、连续与百人摔跤、徒手抵抗1.25公斤火药和土炮的轰炸而闻名。他在任何时候都呈现出一张生动的面孔,他的语气和表情起伏剧烈,就像他在行为中追求的终极体验,没看不起沧桑的麻木。不开心,烟打在桌子上,“该死!”想到快乐的事,五官挤在一块,身体不自觉地向前,像个小孩拥抱着心爱的气球。

说到NFT和区块链,他抽了一口浓烟,携带悔恨的神情看着左上角,仿佛在策划阴谋。”我爸爸以前是个煤矿工人,曾挖过一个石油矿。我没挖矿,我想这是我到现在为止最大的遗憾。我梦想成为一名矿工,他忍不住笑了。

当BTC的市值接近2000USD或3000USD时,他想挖矿。BTC、区块链、数字化、量子霸权,与跨越科学和艺术边界的新尝试,这部分都是他密切关注的。后来,他犹豫了一会儿,没能买到。当它达到5000USD时,他又感觉痒了。他找到一个朋友的学生帮他开了一家公司。他去中关村询问电脑销售商市场状况,问他有没矿机。

当时,一个新矿工要价3万元,一个二手矿工能买2万元左右。想到自己家里草原艺术区的高电费,何云昌特地和一位住在燕郊的年青艺术家商量。那里的电费非常实惠。买下矿主后,他可以将矿藏交给自己,并请他们帮忙挖矿和管理。所有都筹备好了。矿工为他算了一笔账。最快的方法是三个月内把首都赶回来。目前BTC愈加少了。可能要6个月才能拿回资金,但一定能在一年内赚到钱!

那是2021年和2021年,包括何云昌老婆在内的大多数人都觉得这像传销,太离谱了,所以非常快就把他的想法讲出了。目前回想起来,非常遗憾他没盈利,但更可悲的是他想打就不可以打。

“其实,面对不少新事物,大家都非常害怕。假如我不这么做,我感觉太好笑了。我有非常强的信心,并想与之联系。我是一个更反传统的人。我赞赏和一定科技的进步,尤其是在文化范围的尝试。即便是错误的尝试也比过时的东西好。事实上,大部分新事物都是腐朽和悲惨的,但它会在非常长一段时间后变得更好。你想先吃螃蟹,螃蟹不先掐你?我相信我的朋友。既然我想与他们合作,我觉得他们有我们的运作方法,相信其他人。”

怎么样发挥

“在3画廊”创造了一种方法采集进出。从2007年11月23日开始,何云昌借助空闲时间开始劈柴,并在柴上写下日期。这种行为一直持续至今。在他北京工作室的院子里,有近4万块写着整齐日期的柴火。当需要外出展览时,会把一些木头做成肯定的形状,然后拔出来。假如有人想收“进进出出”,只能收写有日期或何云昌砍柴的形象的木柴。

2021年5月15日

珍藏家可以选择自己喜欢的日期,购买与日期对应的木料,画廊会为用户拍照。然后把照片用链子拴起来,真的的木头在磨床里被压碎。何云昌如此看待这一行为:“世上大部分的东西最后都会归于尘土而成为数字。”有趣的数字,一个新鲜的故事。今天,科技、物质进步到了爆发期,相应的一些新的观念和价值取向,与新的艺术表现形式、承载方法也在不断涌现“我觉得数字化,即NFT,是艺术承载和表现形式的必然走向。这是件好事。参与其中,并将其转化为一种新的价值取向,也是呈现和承载这种价值取向的载体。”

经营美术馆的纪晓峰理解艺术家们的犹豫和担心。他以摄影为例说:“照相机的创造已经有50多年了,艺术家们也开始用它工作。我觉得大部分人仍然习惯于在安全的环境中做事。”技术的陌生妨碍了一些人做出新的尝试。更要紧的是,即便学会了相应的能力,艺术家也防止被视为追逐短期利益的新定义追随者。

纪晓峰与田晓磊、何云昌讨论展览策划时发现,他们最关心的不是新技术带来的具体效益,而是这次活动对他们艺术家身份的影响是加大还是削弱。

“这并不难,”吉晓峰和艺术家们开始打造一个30多人的实验室(Theogony NFT Lab),它将能做软件和数字设计的人与艺术家结合起来,“艺术家能走多远并无关紧要。只须他有创意,就会有人帮他达成。”

实验队的名字取自古希腊诗人赫西奥德的神性,含义着艺术作品将来的价值趋向,“物质性愈加弱,精神性愈加强”,这与刘嘉颖的设想不谋而合,“我觉得艺术家应该深入参与这个年代,进而推进年代的进步。区块链技术不止是艺术创作的方法,也是要紧的思想支撑。对我来讲,区块链艺术不只创造了一个新的作品,也创造了一个新的世界。”

2021年5月29日,《小靶子》展览开幕式在北京嘉德艺术中心一楼举行。据官方介绍,这是全球首个区块链艺术和加密艺术的个展。听起来非常神秘。

来的人中,有“钱圈大佬”和美术学院的教授。学术总监吴建安和合办人巴比特、链报等区块链信息门户网站出目前同一张海报上。原本不太有关的两组人坐下来,是由于这次展览的主角刘嘉颖擦了擦肩膀。在简短的开幕致词后,她走进让人群包围的展厅,一个个地指导我们的作品。

在解说过程中,ETH、账本窗体、元宇宙、在线链接、算法、记账、数字钱包、智能合约等技术词语多次出现。摆在大家面前的艺术作品仍然是以油画、雕塑、动画和装置的形式进行的。然而,赏析它们不再是与线条和笔触有关。

历任腾讯国际事业部商品总设计师、中央美术学院硕士。刘嘉颖的经历无论站在哪一边都非常有说服力。在研究生学习期间,她专注于探索怎么样借助区块链的底层技术进行艺术创作。2021年6月毕业时,因为疫情,她没办法做线下毕业展,也没办法在毕业典礼上与同学见面。她只能在微信上收到鲜花。为了弥补我们的遗憾,她借助区块链平台cryptovoxels进行土地交易、建房、举办派对和展览,不再受时间和空间的限制,打造了一个名为“赤金”的虚拟美术馆。

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刘嘉颖在“一小目的”展览上

一年后,在展览开幕当天,很多人戴着VR眼镜探索作品。有些从后门进入“红金”展厅,有些直接从天而降,来到二楼空间,传统美术馆既定的动线“更要紧的是”消失了,刘嘉颖戴着耳机,指着另一个方向,“虚拟空间中展示的所有艺术品都可以直接连接到TOPbid进行拍卖。”

大家摘下眼镜,跟着她挥舞的手向右转,移到展览的闪光点。这是一个临时拍卖场地,两边都有高挂的电子屏幕。身着高马尾、职业套装的主持人站在中间,有条不紊地介绍拍卖规则,并邀请一些素不相识的观众坐在事先摆好的近百把椅子上。

Topbidder是刘家英创建的一个拍卖平台。在这个平台上,区块链上的每一件数字艺术品都以0.05ETH的价格起价。在每一轮推广竞价中,推广竞价自动设置为比之前高出10%,最后用户和成交价格未知。主人仍然象征性地握着木槌,但“3,2,1,成交!”它从来不会出现。拍卖没完没了。每一位参与者只能在下一位竞拍者“偷拍”时暂时获得所有权并获得30%的溢价收益,而原艺术家在每轮拍卖中可以推荐50%。平台从协议层面保障创作者的永久权益。

传统艺术品拍卖中的涨价成了无声的手机控制。屏幕上的数字在跳动,周围都是兴奋的面孔。自2021年4月发布以来,TOPbid被叫做迄今为止最具革新性的NFT拍卖平台。NFT的全名是非功能令牌,即异构令牌。视频、游戏、音乐、文字、图片。。。几乎所有可以数字化的东西都可以在区块链上编码为NFT,然后定价和买卖,这等于数字艺术所有权的证明

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刘家英讲解说,她的初衷是期望艺术品可以在这个很规拍卖平台上自由出售,而不受任何控制。她觉得区块链技术的诞生是为知道决传统世界的不公平,合理借助区块链技术可以改变艺术界存在的问题。

新游戏

2021年3月11日,美国一位笔名为“beeple”的平面设计师的NFT作品在佳士得拍卖行以6930万USD(约合4.5亿元人民币)成交,一举打破数字艺术品拍卖纪录,成为在世艺术家创作的第三高价作品(仅次于时尚音乐大师杰夫·昆斯和英国艺术教父大卫·霍克尼)。虽然NFT早在几年前就伴随区块链的兴起而诞生,但直到那时才引起全世界的关注。

依据nonfungible.com的数据,今年3月,NFT的销售量超越16万台;Opensea是现在最大的NFT交易网站,在过去的6个月里,其买卖规模增长了100倍。据数字货币数据聚合商coin gecko的统计,仅今年3月,NFT艺术品的买卖规模就达到2.05亿USD,超越了此前所有NFT艺术品买卖的总和。。。数字货币艺术品成为2021年上半年艺术品市场最哄动的“炸弹”,两周后,NFT浪潮来到北京。3月25日,在798年举行的“双肥双利——首届NFT加密艺术展”开幕式上,艺术家冷军的水墨画《新竹》被当场烧毁。同时,该画的电子扫描版被NFT并戴上链条。新竹NFT版成为该画唯一的原作,最后以40万元成交。

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这种噱头操作,再加上试水价格并不难看,使得NFT飞速点燃了在中国的领先地位(第一届NFT展览已于2021年8月出现,后续反应寥寥无几)。在过去的两个月中,举办了十多次展览和讲坛。

加入游戏的人有不一样的想法:有人觉得对待冷军的作品是一种炒作。究其缘由,艺术作品的赏析方法与其创作方法密不可分。当然,数字技术创造的艺术可以在数字媒体上赏析,但水墨是在纸上诞生的。烧纸就像毁掉它,班克西,涂鸦艺术家,有一个先例,但他的漫画是不一样的和讽刺;有人觉得炒作没错。从艺术进步的历史来看,2002年和2003年,《资本论》对当代艺术也进行了大规模、高强度的炒作。

他坦言,NFT的出现当然是对艺术生态的挑战,在一定量上也是对画廊和艺术家之间的加盟关系的挑战。区块链记录艺术品的所有权、每次发行的价格和副本数目。用户可以跳过画廊在交易网站上购买,艺术品的价格也摆脱了以往由画廊主导但不透明的问题,“NFT的价格是由供应求购关系来捕捉的,大概去中心化、市场化、公平透明。”

in 3画廊经理纪晓峰

一旦买卖模式发生变化,画廊的功能也将面临变化。季晓峰将NFT总结为六个要点:艺术创作、艺术市场、金融属性、法律、技术和传播。他觉得,美术馆应该适应这个行业,转变职能。艺术家们想让他们的作品在虚拟世界中时尚起来。除去提升创造力,他们还需要管理各种社会竞价推广账户,维持人气。这总是需要肯定规模的艺术家工作室才能完成。不然,会占用艺术家的创作时间,这部分作品可以由美术馆承担。

馆长是位女诗人。她穿着草衣。她的头发是亮蓝色的,从上到下染了一半。她的裙子上布满了闪光点。在她看来,这不止是美术馆适应年代变化的功能表现,更是从意识层面传达出来的观念。她长期住在波士顿。虽然那里的艺术界没300多公里外的纽约活跃,但很多计算机专业人士和艺术家早在20年前就开始合作,并在波士顿艺术博物馆的当代艺术工作室继续展示这部分合作成就。

考虑到在其他范围获得的创造性突破,棉布是值得鼓励的。它就像一个接力器,把“刺激艺术流通”作为我们的责任。它期望借用美术馆的先锋行动,达成美术馆的引导和启发用途,“推出NFT展览不是为了赶上热潮,而是在观念上比热潮更具前瞻性的一步”展览的主题含义感情和抱负。它不只向2000年前的“数学之父”毕达哥拉斯致敬,也期待着今天行动的持久辐射。

NFT作品

的用户面对新事物,有些在挣扎,有些在犹豫。在beeple’s every day的竞标者中:前5000天,91%是佳士得的新顾客,超越一半(58%)是千禧一代(1981-1996年出生),6%是Z一代(1997-2012年出生)。

之前,几位八零后珍藏家以80万欧元的价格购买了弗朗西斯·培根的6件作品,这让纪晓峰从新生代身上“看到了一些期望”。在与一批因NFT而持有数字货币的新玩家交际后,纪晓峰也感觉到了这种珍藏家的艺术判断:他们不只重视艺术品的资金投入价值,在品位上也有我们的需要。涉足艺术不完全是叶公好龙的事。

“毕达哥拉斯-NFT加密艺术大展”资金投入人杨健出生于1991年,家人早就联系并珍藏了。他的爸爸杨秀曾于2004年在北京瀚海春拍卖会上以6930万元的价格拍出卢彦绍的《杜甫诗集百卷》。面对这个新年代,杨秀非常难理解。他和他的同龄人常常站在旧世界和新世界的两边,交流啥是珍藏,啥是艺术。杨秀教授在南京大学教授文物鉴别,觉得真的的艺术品需要经过前人的判断和一定,需要经过约两到三百年的焦距检查,所以被历史检验的文物是有价值的;而杨健则觉得,人类在不断进化,技术革命正在渐渐改变大家的部分,这势必会改变大家的文化和意识形态。”你还是原来的你吗?”

2008年大一的时候,他被《使命召唤4》的整体渲染水平和叙事性所启发,他意识到电影和游戏的界限会愈加窄,虚拟现实的世界就要到来了。技术正朝着全方位进步,其中虚拟商品是一个突破口。

杨健觉得,新一代95后和零零后最显著有什么区别在于,他们生来就同意虚拟产品(如游戏设施)的支付,同意虚拟产品的价值。通过NFT买卖的数字艺术品第一是一种展示或标榜品位的珍藏行为,其背后是一种打破垄断的商业行为。

日前,NBA选秀冠军宗威廉姆森和篮球杂志《大满贯》推出了NFT明星卡

NFT在艺术家、画廊和用户之间的买卖模式上不同于传统艺术界。过去,创作者需要先把我们的艺术品送到美术馆,排队等美术馆为他们做展览,然后再送到拍卖行拍卖。公众不可以直接联系艺术家。NFT普及后,创作者支付肯定的成本来维护公共链,作品一旦售出,无论在二级市场怎么样流通,都没办法获得额外收入;现在,大部分NFT艺术平台将艺术家的份额写入基础协议。艺术家首次供应作品后,每次转售仍可以直接获得10%的份额。

晚餐时,杨健听到一些来自传统拍卖行的人抱怨他们的工作遭到了侵犯。他觉得,这将成为正常状态,垄断集团的业务将遭到侵蚀。”其实,网络也在做这件事。没永远的赢家。赢家一直资金、时间和资本。”他学到了一种艺术市场上没办法阻挡的趋势。同声传译是艺术市场的趋势。在媒体眼中,原本的艺术品珍藏是精英,但目前已经从精英传播到公共范围,并在消费市场上大行其道。大家都有我们的精神文明需要,队员会愈加丰富。”

因为工作繁忙,杨肯和爸爸已经半年没见面了。不过,不需要问,他就能知晓爸爸会怎么样评价他资金投入的NFT,并对其持乐观态度。”他一定会说,电子不值钱,这种闹剧只有一两年。我会告诉他一件事,假如你觉得这是闹剧,这是闹剧,假如你觉得这是紧急的,这是紧急的。虽然要确定商品风格需要很久,但我坚信,将来虚拟销售的文化衍生品将与NFT密不可分。”